Portretschilder Mens&dier in verbinding met hun omgeving
“In mijn werk staan portretten van mens en dier centraal, evenals geëngageerde thema’s en de relatie met de natuur. Schilderen is voor mij een manier om verbinding te maken: met de ander, met de wereld om me heen, en met wat me raakt. Het stelt me in staat te reageren op wat ik ervaar en te verbeelden wat vaak onuitgesproken blijft, een blik, een houding, een sfeer die resoneert.”
Anja Kat
Mijn achtergrond ligt in de beeldhouwkunst, waarin ik ben opgeleid aan de kunstacademie. Daarna volgde ik de docentenopleiding Beeldende Vormgeving, en later de opleiding tot portretschilder aan de Portretschool in Amsterdam. Deze combinatie van een vrije, intuïtieve benadering en klassieke verdieping vormt nog altijd de basis van mijn werk.
In de loop der jaren werkte ik aan diverse kunstprojecten, vaak op het snijvlak van beeldende kunst en menselijk contact. Mijn ervaring in de geestelijke gezondheidszorg en de terminale zorg heeft een diepe indruk achtergelaten en voedt mijn werk tot op de dag van vandaag. Ook begeleidde ik mensen in creatieve processen, waarbij aandacht, aanwezigheid en betekenisvolle expressie centraal stonden.
Daarnaast laat ik me inspireren door meditatie, de oosterse traditie en westerse mystiek. Ze helpen me verstillen en waarnemen, precies wat ik ook in mijn schilderijen probeer terug te brengen: het onzichtbare voelbaar maken.
Naast mijn vrije werk schilder ik ook in opdracht. Daarbij werk ik nauw samen met de opdrachtgever. Of het nu gaat om een portret van een geliefde, een dierbare herinnering of een persoonlijk thema, ik neem de tijd om het verhaal achter het beeld te vangen.
Een portret maken is voor mij een gezamenlijke reis. Elk mens en dier draagt een uniek verhaal, en ik wil dat zo waarachtig mogelijk laten spreken in het schilderij. Daarom neem ik ruim de tijd voor kennismaking en voorbereiding.
Wanneer mogelijk werk ik graag even ‘live’, zodat ik iemands aanwezigheid, blik en bewegingen goed kan waarnemen. Aansluitend maak ik foto’s die ik als referentie gebruik tijdens het schilderen.
Wanneer het werk bijna voltooid is, bekijk ik het opnieuw met frisse ogen. Soms nodig ik het model nog een keer uit voor een korte sessie, om de laatste details aan te brengen. Een portret is pas af als het klopt, in beeld én in gevoel.
Ik werk vaak met olieverf op canvas, katoen of linnen, klassieke materialen die zich goed lenen voor gelaagdheid, nuance en diepte. Soms combineer ik dit met gemengde technieken, afhankelijk van wat het werk vraagt.
Formaat en compositie stemmen we samen af, afgestemd op jouw wensen en de ruimte waarin het schilderij komt te hangen
De prijs is afhankelijk van het formaat en de complexiteit.
Een enkelportret vergt minder tijd dan een dubbel- of groepsportret, wat zich weerspiegelt in de prijs. Na het eerste gesprek geef ik een heldere prijsindicatie, zodat je achteraf niet voor verrassingen komt te staan.
Fijn dat je er bent, voel je vrij om rond te kijken.
Heb je interesse in een portret, of wil je meer weten over mijn werk? Neem gerust contact op.
